1 「2つのデュエット」

「私は足下に大地を感じずに生きている」。ロシアの詩人マンデリシュタームの詩「スターリン・エピグラム」のロシア語朗読音声の後、クルド伝承叙事詩一節の録音（Serdar Cana氏）が流れ、そこにアコーディオンとチェロ、コントラバスとエレキギターの二つの「DUO」が混ざり合う。デングベジュといわるクルドの歌唱文化は、ヨーデルのような裏声と地声を行き来し、深いビブラートと激しい歌唱法で自然や愛を歌う。録音の音声は、今夏日本を訪れたクルド音楽の研究者セルダル・ジャナンによる。

2 台湾原住民（アミ族、プユマ族）の歌

台湾には漢民族以外に、アミ族、タイヤル族など多くの山岳などに暮らす先住民族の人々がいる。南方諸島系の人々が島の原住民となる。現在１６の少数民族が存在するとされる。日本統治下においては日本語が共通の言語となる場合も多かった。

アミ族の歌唱の後に歌われる、「懷念年祭」はプユマ族の音楽の父」といわれる陸森寶（バリワクス/森宝一郎）の遺作。プユマ語で歌われるが、中に日本語が混ざっている。

「家からとても遠い場所で働いていて／父母や家族、友だちのもとにどうしても帰ることができない／だが、永遠に忘れることができないのは／家族たちと過ごした「その昔」／母が私のために編んだ花輪を頭にかざり／華やかに着飾って踊りの輪に加わりたい」

2 ヒカリソラコトバ（日本語）

フランスの小説家 J.M.G. ル・クレジオの「地上の見知らぬ少年」に着想を得て作詞作曲。地上にはじめて訪れた言葉を持たない少年の眼に映ったのは、人や人の手で作ったものも含めた自然だけ。その眼差しそのものが詩であり歌。「光・空・言葉」。ユーラシアンオペラ2022総合チラシの、川口市の巨大な芝園団地の写真に重なるそれらの字は、「クルド日本語教室」で学ぶ、在日クルド人の少年、少女が書いてくれた。

 １月夜の船出(韓国語）

「船に乗って川に出ると、水には空が映り、空には月がある」

韓国の国楽、伝承音楽短詩の時調を歌う古典歌曲、「月正明(ウォルジョンミョン)」がゆっくりと歌われる。現代の物語として脚色したユーラシアンオペラ版では、春香の母、月梅望郷が、台湾の出身でという設定を設けた。

2　寄る辺なきものは（日本語）

日本の植民地時代、日本人の恋人を追って船を漕いで日本に渡ろうとするが、潮の流れに乗って韓国、済州島に漂着する。原詩は琉球王国の娼婦だった歌人、吉屋チルーによる琉歌。８歳のときに遊郭へ売られていく途中、比謝橋で詠んだ悲歌だといわれる。

3  春香誕生(韓国語）

年齢的に子供を産むことが不可能な月梅が、山の霊力で春香を授かる。霊気に満ちた山水の情景と赤子の誕生を歌う。

4 ブランコに乗って（日本語、韓国語）

村祭り。清廉な少女に成長した春香が、広場で風に乗ってブランコを漕ぐ。ジー・ミナが来日後、「ブランコ」にまつわる韓国民謡があると教えてくれた。間奏ではその曲を演奏することになった。

5 空にけあがり（日本語）

隠れるように少女を見つめる、官僚の息子、夢龍が恋焦がれて懊悩する。だが春香は身分違いの恋愛は叶うはずがなく、不幸が生まれるだけだと応じない。

6 愛の場面(韓国語）~「苦しみ数えうた」（日本語）

エレクトロニクス音楽に、韓国伝統の正歌の歌唱が重なる。 

ようやく求愛に応じた少女と、少年の「初枕」を描くシーン。パンソリでは最も人気のあり、エロティックでコミカルにダイナミックに歌われる場面だが、ここでは李朝時代の娼妓、黃眞伊の詩による、伝統歌曲をゆったりと。

「霜月の長々しい夜を 真中より二つに立ちて/あたたかき春のしとねに畳入れ/君の訪ねくる短い夜を　延ばし延ばさめ」

7 月梅望郷（プユマ語）

老いた母が故郷の台湾を想い、歌を思い出す。「美麗的稻穗」（「うるわしき稲穂」）。映像は故郷のクルド の村の歌や踊りについて私たちに教えてくれるDenge Jine Japanの三人の姿。

「今年は豊作／郷里の稲穂も刈りいれだろうか／豊作の歌声が前線の金馬にいる家族に届きますように／郷里に植えた木は／すでに大木に育っている／この大木で船艦をつくり／兄弟を迎えにいきたい」

8 それは良き夢(韓国語）

憔悴し、夢龍との再会の望みをじょじょに失ってゆく春香は悪夢を見る。しかしその悪夢は良き夢の兆候だと、お告げのような声が聴こえた。

「花が散れば実を結び、鏡が割れれば驚く耳目をあつめるだろう。門のあらわれた案山子に、さらに民の目集まる。海干上がれば龍あらわれ、山が崩れれば平らになる。」

9 金の樽の美酒(日本語〜韓国語） 

帰ってきた夢龍が詩を吟じる春香伝で最も名高い場面を能の謡いとコントラバスで演じる。

「金の樽に入った美酒は、千人の血からできており /玉椀にある美味い魚は、人民の油でできている /ろうそくから蝋が滴るとき、人々の涙も滴り /歌舞の音楽が高く鳴り響くとき、人々の怨嗟の声も高く轟く」

再会した二人は永遠の愛を誓い、都へ旅立つ。

曲の後半で即興的に歌われる韓国語の歌詞は、日本で非業の死を遂げた尹東柱の有名な詩「星を数える夜」より。

「星一つに追憶と/星一つに愛と/星一つにわびしさと/星一つに憧れと/星一つに詩と/星一つにオモニ、オモニ」（金時鐘訳）

1  石頭歌(アミ族伝承歌)

交唄形式による台湾のアミ族の収穫祭の歌

2 クルド歌（クルド語＊東京公演は録音）〜ワロジャの歌（日本語〜英語）

クルドの恋の歌を歌うDenge Jine Japanの歌唱で始まり、クルドの詩人バフチャール・アリの詩の一節が日本語で語られる。 

「ワロジャの歌」

架空の民族を演じるユーラシアンオペラの前々作より。原作は北方民族エヴェンキの翻弄された２０世紀を神話のように描く、中国の女性作家による小説「アルグン川の右岸」。トナカイとともに暮らす狩猟民族の一族が無文字社会から文字社、遊牧から定住生活へと移行し、シャーマニズム等の伝統や慣習は失われていった。

 歌詞は一族が、野営で映画を初体験する場面。中国共産党思想教育的な内容だが、驚き、感動、喜び、戸惑い、その姿を族長ワロジャが一族の未来と自らの来歴を思い描きながら詩に描いた。彼は漢詩も知る教養人で、文字教育を推進し、近代化と伝統的生活の存続の両立を願ったが…

曲の終わりで、再びバフチャール・アリ詩の一節が、英語で朗読される。

「この街は、他の現実の都市や想像の都市と比較することもできない世界で唯一の想像上の都市。世界を意識しない幸福。そのような都市は、現実にも想像の中にも存在しない」

3 この世界に（日本語)

歌詞はアイヌ伝承の子守唄「６０のゆりかご」の日本語訳。伝統音楽の要素は用いない。これまでのユーラシアンオペラ作品でも、韓国やロシアの歌手が日本語で歌ってきた。

「この世界に　世界の上に　降ってきて

そこから　生まれるのが眠りというものです

あなたはそれを聞きたくて啼いているのですから

私が聞かせてあげますよ　そう歌うんだと

眠りのお舟が　降りたぞ　降りたぞ」

日本語を解さない歌手が日本語で歌う曲がいくつかある。民族間で言語や文字を奪いあい、強制してきた歴史も踏まえる必要がある。しかし、異国語の中には母語の痕跡が残り、意味を超えた響きが、民族性の差異を超える新たな魂を音楽に宿すことができるかもしれない。

4  眠ればすぐに〜アルメニア民謡（日本語〜ロシア語＝日本語）

 アカペラと朗読。歌詞は、日本語で書き続ける在日朝鮮人の詩人金時鐘とチュヴァシ族出身の詩人ゲンナジイ・アイギのロシア語詩をミックスしたもの。途中、ウクライナ出身の歌手アーニャ・チャイコフスカヤによる朗読音声でロシアの詩人マンデリシュタームの詩「アルメニア 詩篇」が挿入される。ギターと打楽器によるアルメニア民謡が重なり、その中で詩の日本語訳も語られる。ロシアウクライナ間の戦争により、本上演に参加できなくなったチャイコフスカヤは、ロシア人の夫、娘とともに、戦争を避け、モスクワからコーカサス、ジョージアのトビリシに移住し、現在はモンテネグロの小さな街に一時的に暮らしている。録音音声とともにモンテネグロの秋の虫の音もうっすらと聴こえてくる。

5 アリエル(英語)

フランス出身の小説家ル・クレジオの童話的短編集「海をみたことがなかった少年」で少女リュラビー（子守唄の意味）が口ずさむ架空の子守唄の歌詞に作曲。途中でコーラスが半音ずつ上がってゆく。

「蜜蜂の吸う蜜を吸い、桜の花に寝そべり、ふくろうの声を聴き、蝙蝠の背中に乗り、夏の後を追いながら、楽しい時を過ごし、花を仰ぎましょう」

6 北斗七星(韓国語)～クルド人たちが（日本語）

 韓国の古典歌曲の独唱から始まり、ロシアの詩の翻訳を能の謡いで重なる。コーラスでは台湾原住民ブヌンなどの山岳原住民が歌う固有の合唱の再現を試みた。

「北斗七星」は女性が星を数えながら愛する人と別れるときの名残惜しい気持ちを表している。

舞と謡であらわされるロシアの詩人マンデリシュタームの１９３０年に書かれた「アルメニア詩篇」のなかの、クルド人が描写される。詩人はポーランド生まれのユダヤ。その繊細な詩的言語にはスターリン批判も含まれ、ヴォロネジの収容所に強制移送され亡くなった。その間半年のあいだ暮らした家がモスクワにある。その痕跡を伝える石碑が、チャイコフスカヤの家族がこの戦争まで暮らしていたアパートの裏にあった。

「ああ赤紫色の御影石が音を立て/百姓の仔馬がよろよろと歩いて行く/国家の響きわたる石の/磨きぬかれた台石の上によじ登って。/その後をチーズの包みを持った/クルド人たちが息を切らしながら走って行く/各々に半分ずつ与えて悪魔と神を和解させたのだ」（鈴木正美訳）

8 魂遠くに（日本語）

音楽詩劇研究所のユーラシアン・オペラ作品「Continental Isolation」で歌われたアリアの一つ。

「魂遠くに去りし人よ 闇夜を恐れることはない/ここには火の光があり あなたの行く手を照らすだろう/魂遠くに去りし人よ もう家族に気を遣わなくともよい/そこには星や天の川や雲や月がある/あなたの到来を歌い寿ぐだろう」　

　アンナ・ピンギナが本日歌う、各曲の歌詞の一節を紹介します。

しかし残念ながら、私はほとんどロシア語ができず、アンナが訳してくれた英語や、いくつかの翻訳ソフトも頼りに翻訳しました。彼女のロシアでのコンサートやテレビの動画をパソコンで見ると、熱狂的な大観衆の姿を多くみます。彼女の圧倒的な歌唱力がその熱狂のなによりの理由でしょう。しかし難解とも言える歌詞を知ると、そのことがとても不思議に思えます。日本ではこのような哲学的な歌詞に多くの人々が共感することはないからです。ロシア人は詩を大切にしてきた人々です。

　私たち音楽詩劇研究所は、これまでにロシアやタタール、ブリヤート、ウクライナ、アルメニア、カザフスタン…広い大地に暮きるアーチストとコラボレーションを行ってきました。そのロシアとウクライナが戦争状態にあります。世界中の多くの人々にとって、それはあり得ない奇妙なことであり、深い事情を知ることのできない日本の地では、その気持ちがさらに強くなるでしょう。それどころか日本では、両国民を無条件に非難し、嘲笑する浅薄な声が聞こえてくることさえあります。国家単位でしか判断しないそのような思考こそが、世界を自らの手で滅ぼすことに導くように思えます。

　歌詞に込められた難しい比喩を、私は知ることはできません。しかしそのメタファーに、ロシアの人々の精神世界があらわされるのでしょう。その源泉であるこの土地のフォークロアをアンナ・ピンギナは吸収し、独自の表現で表します。枯野の平原が雪に覆われる。そこを一人で歩む人々の孤独や憂愁。ようやく茂りはじめた若草から匂い立つような声。そこから生まれる旋律から、私は人々の精神に触れ、深みを少しでも知りたいと思い、本日のコンサートを企画しました。

　珠玉の12曲に、ご期待ください。いつか、これらの歌詞がきちんと翻訳され、彼女の歌声とともに、ロシア、ユーラシアの大地に生きる人々の精神、多様な心のありようが、日本で広く紹介されることを願います。

Thank you for coming the concert. Here are some verses from the lyrics of each song that Anna Pingina will sing today.Unfortunately I understand very little Russian, so I relied on Anna's translation into English and on some translation machines,too. When I watch her concerts and TV show in Russia on internet, I watched many enthusiastic crowds. Her tremendous vocalability is probably the best reason for enthusiasm. But when I get to know the lyrics, which can be difficult to understand, it　seems a little strange. Because In Japan, many people can’t sympathize with such philosophical lyrics.

The Russians are a people who have always valued poetry. We, the Music and Poetic Drama Laboratory have collaborated with　artists from Russia, Tatar, Buryat, Ukraine, Armenia, Kazakhstan.... Now, Russia and Ukraine are at war with each other. For　many people around the world, this is an impossible to understand this situation. And the feeling is even stronger in Japan.　Because people can't understand the deeper circumstances of the　situation. So, in Japan, I sometime heard shallow thoughts for　the people of Russia and Ukraine. And in Japan, I hear shallow voices unconditionally condemning and ridiculing both peoples.　However, I think that such thinking and judges on the nationalism leads own destruction of the world.　Of course, I cannot know all the deep metaphors contained in her lyrics. But the spiritual landscapes of the Russian people are　expressed in the metaphors. Anna Pingina absorbs the rich folklores of the land, the source of the landscape. And she expresses　it in her own ways.

In a dry plains of dray grass are gradually covering with white snow. A person is walking alone there with loneliness and　melancholy. From the young spring grass, I hear her voice from smell from the young grass. I hope to touch their spirit and　glimpse into their depths from the melodies that emerge from them will touch the spirit of the people and glimpse their depths.

Please look forward to 12 wonderful songs. I hope someday these lyrics will be properly translated. And the diversity of their　spirits of the Russia and Eurasian people will be widely introduced in Japan with her brilliant voice.　　　　　河崎純（音楽詩劇研究所）/ Jun Kawasaki

＜音nity フェス＞

世界各地の伝統芸能の現在を、埼玉県蕨市で紹介してきたライブイベントシリーズ「音nity」。フェス形式で催す今回は、これまでの出演者が埼玉・東京の各会場に集合。斬新な表現の組み合わせが生む祝祭空間に、ダンサーも彩りを加え、世界の多様性を体現する。埼玉会場では世界の打楽器が響き合い、在日クルド人ユニットとのセッションも予定される。東京会場では、日本、韓国、台湾、トルコ、トゥバ、イランなどの伝統的な歌唱法が混ざり合って声の森が生まれる。

＜響き合う東アジアの歌声＞盛岡公演　

12月3日　会場：もりおか町家物語館 浜藤ホール　

韓国から伝統音楽の歌手ジー・ミナを招き、「春香伝」など韓国の物語をもとにつくられる演劇的なコンサート。たった数行の詩を10分以上かけて歌う「正歌」の歌唱法で、古い説話の登場人物たちや民衆の魂を現代に蘇らせる。さらに本作では、台湾原住民の民謡を歌う歌手エリ・リャオ、韓国太鼓で東北をはじめ日本各地の郷土芸能とアジアの芸能をつなぐ在日コリアン三世のチェ・ジェチョル、現代的に能や狂言を表現する吉松章をフィーチャー。「東の地中海」とも呼ばれる東シナ海周辺の知られざる文化交流を、音楽・舞踊を通じて再構成する。

ジー・ミナ（歌）エリ・リャオ（歌）チェ・ジェチョル（韓国打楽器）吉松章（謡・舞）坪井聡志（歌）小沢あき（ギター）河崎純（コントラバス）三浦宏予（ダンス）亞弥（舞踏）

「 Incredible Sound Vision from Tokyo」

12月5日　会場：トーキョーコンサーツ・ラボ　

コントラバス奏者河崎純、“ハイパー箏奏者”八木美知依、歌手のジー・ミナ、エリ・リャオ。4人から成る新たな四重奏団のコンサートに、伝説的存在の音楽家・ピアニスト千野秀一（ベルリン在住）も特別参加する。エリは台湾原住民の民謡のエッセンスを自在に表現し、韓国国楽「正歌」歌手であるミナは、たった数行の詩を10分以上かけて格調高く歌い上げる、その伝統的な歌唱法を披露。即興演奏も交え、斬新なサウンドビジョンを創出する。

河崎純（コントラバス）八木美知依（箏）ジー・ミナ（歌）エリ・リャオ（歌）

スペシャルゲスト：千野秀一（ピアノ）